福建乡音网消息　去年入冬以来，莆田市工艺美术盛事不断，去年11月初举行的首届中国(莆田)海峡工艺品博览会，在当地刮起了一股工艺美术旋风，木雕在其中占据主导地位；11月中旬在上海落幕的“第八届中国工艺美术大师精品博览会”，莆田又获得了23个金奖、9个银奖和6个铜奖，其中木雕《五彩佛像》和《九莲观音》获得特别金奖。 

　　莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。特别是“开面”工艺，人物面部情态栩栩如生，独步海内外。千年前，这里艺匠所雕刻的人物、花卉、围屏、乐器、家具等，就已相当精妙生动；明清时期，莆田艺匠擅长圆雕佛像，平雕建筑装饰等。他们的作品至今仍遗存在莆田、台湾、日本等地，成为珍贵文物。 

　　纵观莆田木雕工艺史，历代不乏名匠和名师。清末廖熙擅长雕刻人物花卉，故宫博物馆尚存多件“廖氏”佳作。建国后，莆田木雕《三国演义》人物参加捷克国际展览会得到嘉奖，圆雕人物、桌屏等晋京向国庆十周年献礼，名家佘文科创作的《渔港之春》、黄丹桂创作的《十三朵金花》曾陈列于人民大会堂福建厅，名家闵国霖的《洛神》、《霸王别姬》等获得全国工艺品优秀作品奖，整体创作水平名列全国前茅。 

　　改革开放以来，莆田工艺美术人才层出不穷，目前拥有工艺美术院校正、副教授20多人，全国和省级工艺美术大师8人，以及200多位工艺美术师。全行业年创新产品2000多件，创新精品参加历届全国工艺美术专业展评的获奖总数屡居全国榜首。目前，莆田共有木雕工艺厂1500多家，从业人员12万多人，年创产值达40多亿元，产品远销日本、韩国、东南亚等20多个国家和地区。莆田市因而被授予“中国木雕之城”。 

　　尽管莆田的木雕有着上千年的历史，但真正形成风格，还是清朝中晚期有名的廖氏家族。在福建省博物馆里，珍藏着一件清朝末年廖家代表人物廖熙的作品。1908年在巴拿马赛会上，他以著名的《关公座像》赢得金奖，并由此奠定了莆田木雕以圆雕为主的华美、细腻风格样式。 

　　时移世易，纵观当代莆田木雕，既有传统文化的传承，更有艺术个性的展示。余黎明、王国华、陈春阳等一批掌握现代艺术理论的年轻人走出美术院校加盟木雕创作队伍，他们以新的视角审视古老的木雕技艺，以对艺术的感悟和体验为莆田木雕注入了新的内涵。他们成功地把传统题材中人物的造型、神态融入现代人的审美趣味。平雕(包括薄意、高浮雕、镂空雕)、圆雕(包括配以山水花鸟的群雕)、木雕根艺、古典家具等艺术形式的多彩多姿，使莆田木雕在更高的领域和更大的范围内展示出迷人的神韵。 

　　但中国传统造型艺术，毕竟有着它独特的审美价值和视觉特征，莆田的木雕更有着它的地域特色，因此在传统与现代的对话中，借鉴与继承始终是个重要的课题。

    木雕名家方文桃在严谨工整的传统佛像创作中，注入了人物神韵的新追求，其作品《四面千手观音》不仅精雕细作，而且富含佛家的雍容大度，切合现代人的审美观。木雕名家佘国平则注重艺术理念的创新，在其作品《晚秋》中，注入国画的写意手法，给人悠远的想象空间。

    毕业于福建工艺美术学院的闵国霖等，在其创作设计实践中，注重保持地方风格特色而又创新作品形式种类，把单纯的人物圆雕发展为规模更大，构图更活泼，人物更多的组雕；将圆雕与平雕(浮雕、勒刻、镂空雕)、高浮雕等相结合，采用国画“散光透视”的手法，丰富了莆田木雕的表现力。在木雕根艺创作中，闵国霖秉承中华民族的文化精神和审美意识，尊崇中华工艺“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的思想主张，追求一种沉稳大气、适宜合度、天趣质朴的美学风格。其中檀香根雕《苏武牧羊》人物气度非凡、浑然天成，充分体现苏武北地牧羊，忍辱负重，企盼南使的艰苦状况，曾多次参展并获奖。黑木雕《达摩》人物造型奇崛，意趣天成，具有精神意义上的强大气概。黑木雕《屈原》以几何方圆组合，展现人物的傲骨峥嵘，颇有中国传统写意画舍形求意、舍表求神的意韵。 

　　千百年来，每一代人的创造都会为莆田木雕的发展演变注入时代信息，正是在这一代代木雕艺人生生不息的传承中，莆田木雕适应时代的演进，始终保持着旺盛的生命力。今天的莆田木雕，倾注着工艺家们对这门民间工艺的深深情结和不懈追求，形成了精微剔透、刀法丰富，描绘传神和多以圆雕、透雕为主要造型手段的时代风格，已成为海峡西岸中部沿海这座城市的品牌和骄傲。在文化日益多元的今天，莆田木雕也在以多样化的方式，继续着它的生存和发展，续写着更加辉煌的篇章。 (陈建平) 
稿件来源：福建乡音